Improvisation,字典裡翻譯成即興創作。 在Classical Sonata的Coda中,已經出現了作曲家把Coda留空,讓演奏者在一定框架內「自由發揮」
最近正在教授Jazz Piano的Syllabus,每一首歌曲,也是有一半是沒有音符的,只是每一個小節也會提供一個Chord,而學生就要學懂在這個Chord中自由發揮。
而在流行鋼琴的彈奏,Improvisation的味道就更濃,先別說買琴譜,要看著譜子彈奏。很多時候,只有數字譜的旋律,以及Chord。由於流行曲伴奏通常不會彈旋律,所以自由度相當大。
首先,在第一個層次,是用既定的Harmony,配以自己的Pattern,比如說是右手每一拍彈奏一個Chord,或是彈Broken Chord。通常會同主唱合作,可能第一段想做一種很寧靜,想讓人反思環境,就會可能較多Take time,伴奏也會很簡單。在激昂的樂段,伴奏也要配合主唱彈更多的伴奏,更密集的音,令整個氣氛更高漲。
有人問,為何始終彈不出好像原版音樂的感覺? 在更深的層次,就是用Alternative Harmony來修飾不同程度的感情,需要很長時間去研究到底哪一種才是合適。因為很多市面上的曲譜,其實也會將原本音樂的Harmony簡化,所以要慢慢嘗試,才能知道用什麼Chord會帶來更加深厚的感覺。
撰文:Zion Lee
優悅音樂學校
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