Improvisation，字典裡翻譯成即興創作。
在Classical Sonata的Coda中，已經出現了作曲家把Coda留空，讓演奏者在一定框架內「自由發揮」

最近正在教授Jazz Piano的Syllabus，每一首歌曲，也是有一半是沒有音符的，只是每一個小節也會提供一個Chord，而學生就要學懂在這個Chord中自由發揮。

而在流行鋼琴的彈奏，Improvisation的味道就更濃，先別說買琴譜，要看著譜子彈奏。很多時候，只有數字譜的旋律，以及Chord。由於流行曲伴奏通常不會彈旋律，所以自由度相當大。

首先，在第一個層次，是用既定的Harmony，配以自己的Pattern，比如說是右手每一拍彈奏一個Chord，或是彈Broken Chord。通常會同主唱合作，可能第一段想做一種很寧靜，想讓人反思環境，就會可能較多Take time，伴奏也會很簡單。在激昂的樂段，伴奏也要配合主唱彈更多的伴奏，更密集的音，令整個氣氛更高漲。

有人問，為何始終彈不出好像原版音樂的感覺？
在更深的層次，就是用Alternative Harmony來修飾不同程度的感情，需要很長時間去研究到底哪一種才是合適。因為很多市面上的曲譜，其實也會將原本音樂的Harmony簡化，所以要慢慢嘗試，才能知道用什麼Chord會帶來更加深厚的感覺。

撰文：Zion Lee

優悅音樂學校
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